Vous avez une interview prévue et vous sentez le stress monter ? J’accompagne des équipes produit et des dirigeants sur leurs prises de parole depuis des années, du tournage express au live client. Cet article « Interview : 12 conseils pour être à l’aise » est votre mémo pratique, pensé comme un mode opératoire simple, testable dès ce soir. Entre retours d’expérience, astuces de terrain et petits réglages techniques, vous repartirez prêt à livrer un message clair, humain et mémorable, sans masque ni surjeu.
1. Fixer l’objectif et formuler votre message en 90 secondes
Une interview réussie commence par un cap précis. Définissez la question à laquelle vous voulez répondre et réduisez votre message à un pitch de 90 secondes. Visualisez le problème, la solution, l’impact. Ce format ultra-court agit comme un garde-fou : si vous vous éloignez, vous le sentez immédiatement. Dans mes ateliers, les profils techniques adorent cette contrainte, car elle ressemble à un « user story » : en tant que X, je résous Y, ce qui génère Z. Simple, direct, utile.
Vous pouvez créer une « carte » pour chaque idée-clé, puis développer autour. Cette méthode structure la pensée et libère le naturel devant l’objectif.
2. Transformer le trac en routine de préparation
Le stress n’est pas l’ennemi, c’est un carburant mal géré. Avant une prise, mettez en place une routine de 3 minutes : respiration, ancrage, articulation. Deux minutes de respiration diaphragmatique (4 secondes inspire, 4 blocage, 6 expire) puis un enchaînement « ba/pa/ta/ka » pour chauffer la diction. Terminez par un sourire volontaire de 10 secondes, le cerveau suit. Cette routine est mon reset personnel depuis des années : elle stabilise la voix, le débit et l’attention.
3. Écrire léger : parler avec une structure, pas un texte par cœur
La tentation du verbatim est forte… et c’est le meilleur moyen de paraître figé. Optez pour un script « respirant » : trois parties, une phrase d’ouverture, un exemple, un bénéfice. Gardez quelques mots de repère visibles hors champ. J’appelle ça mes « balises » : elles guident sans enfermer. Ce format favorise le storytelling naturel, même pour les plus cartésiens.
Mini-plan prêt à tourner
- Ouverture : contexte en une phrase.
- Exemple : micro-cas client ou anecdote.
- Clé pratique : ce que l’audience peut faire après.
4. Répéter avec caméra et feedback utile
Pas besoin de studio : smartphone à hauteur des yeux, lumière frontale douce, et 2 répétitions filmées de 2 minutes. Regardez le replay en vitesse 1,25× et notez trois points : un point fort, une amélioration, un détail technique. Recommencez une fois. Deux boucles suffisent à 80 % des personnes que j’accompagne. Vous musclerez votre gestion du trac par l’habitude, pas par la lutte.
5. Parler à une personne, pas à une machine
Choisissez un spectateur idéal : un client, un collègue, votre meilleur ami. Placez sa photo près de l’objectif et adressez-vous à elle. Le contact visuel devient naturel, le ton s’adoucit, la posture s’ouvre. Quand j’ai coaché un DAF réfractaire à la vidéo, cette astuce a transformé son timbre et ses silences en moins de 10 minutes.
6. Soigner voix et rythme : varier plus que vous ne pensez
La caméra compresse l’énergie. Votre voix doit donc jouer sur les amplitudes : accentuez un mot par phrase, marquez de vraies pauses silencieuses, relancez avec une question. L’oreille du public adore ces micro-variations. Petit exercice : lisez votre pitch avec trois vitesses (lente, normale, dynamique), puis choisissez la moyenne où vous vous sentez vivant et compréhensible.
7. Posture, mains, regard : votre langage corporel raconte déjà l’histoire
Le non-verbal porte votre message. Tenez-vous droit, épaules basses, mains visibles au-dessus de la ceinture. Une posture ouverte réduit la tension et augmente la confiance perçue. Regard caméra pour les phrases importantes, regard hors caméra quand vous cherchez vos mots, puis retour franc. Deux gestes illustratifs valent mieux que dix moulinets : choisissez-les à l’avance.
8. Un setup technique simple qui rassure
Trois piliers : lumière, son, cadrage. Une lumière douce face à vous (près d’une fenêtre ou un ring light), un micro-cravate branché au smartphone, et un plan poitrine avec un peu d’air au-dessus de la tête. Éloignez le fond ou floutez légèrement si possible. Le cadrage au tiers (légèrement décentré) apporte du naturel. Mode avion activé, notifications coupées, batterie à plus de 50 %. Ce minimalisme technique libère l’esprit.
Check-list minute avant d’enregistrer
| Point | Action |
|---|---|
| Lumière | Source face à vous, pas de contre-jour |
| Son | Test 10 secondes, écoute retour |
| Cadre | Plan poitrine, fond propre |
| Réseau | Mode avion, Wi‑Fi stable si live |
| Notes | Mots-clés visibles, aucune phrase complète |
Je garde toujours une check-list technique plastifiée dans ma sacoche. Deux minutes gagnées, trois sueurs froides évitées.
9. Tenue, confort et crédibilité
Choisissez des matières mates, des couleurs qui vous vont, évitez les motifs agressifs. Pensez pratique : veste qui ne tire pas, micro qui clipse bien, lunettes propres. L’objectif n’est pas d’épater, mais d’être crédible et libre de vos mouvements. Une tenue dans laquelle vous vous sentez bien amplifie votre énergie caméra et se voit immédiatement à l’écran.
10. Aides-mémoire intelligentes : prompteur et cartes
Les antisèches sont des béquilles de pros quand elles sont bien utilisées. Un prompteur sur smartphone peut dépanner, mais j’en fais un usage parcimonieux pour préserver le regard. Je préfère les « Q‑cards » : une carte par idée, trois mots clés en gros. Si vous perdez le fil, nommez-le calmement, reprenez votre carte, et continuez. Transparence : 1. Malaise : 0.
11. Ajouter +30 % d’énergie par rapport à la vraie vie
La caméra lisse les émotions. Ce que vous ressentez comme « un peu intense » passe à l’écran comme « juste assez ». Mettez 30 % de dynamisme en plus : articulation, sourire, gestes cadrés. Cette règle a changé la donne pour un chef de produit que j’ai coaché : « J’avais l’impression d’en faire trop, le replay m’a montré que c’était pile ce qu’il fallait. » Votre public mérite votre version en haute définition, pas en mode économie.
12. Gérer l’interview en live : écouter, cadrer, rebondir
Trois réflexes qui sauvent : écouter jusqu’au bout, reformuler en une phrase, répondre par blocs. Si une question part en hors-sujet, ramenez-la vers votre message : « Ce qui compte surtout pour nos clients, c’est… » Demandez volontiers une reformulation si le bruit ou la connexion a perturbé l’échange. Une micro-pause, un regard franc, et vous gardez la main sans rigidité.
Bonus terrain : s’entraîner avec des formats variés
La pratique accélère la confiance. Alternez courtes capsules, réponses à une seule question, et micro-démos d’écran. Comparez vos ressentis sur différents formats, par exemple les formats TikTok et Reels si vous travaillez votre présence sociale. Le jour de l’interview, votre boîte à outils sera prête, peu importe le contexte.
Cas concrets et petites victoires
• Une cheffe de projet paniquait à l’idée d’un live interne. Nous avons enregistré trois répétitions de 90 secondes, revu deux tics de langage, éclairci l’angle en une phrase. Le live a duré 8 minutes, 3 questions, et un feedback : « claire et rassurante ». La mécanique a fait la différence.
• Un CTO très technique parlait en jargon. On a mappé chaque terme à une analogie métier, ajouté un exemple client court, et calé une respiration volontaire à chaque chiffre. Résultat : un message limpide, sans renier la substance.
Raccourcis d’expert pour gagner du temps
- Préparez un « board » d’idées récurrentes : bénéfices, chiffres, analogies, objections.
- Créez un gabarit de cartes-mémo et imprimez-en un lot.
- Rangez votre mini-studio dans une pochette : trépied, micro, câble, ring light.
- Tournez par séries de 2 ou 3 pour capitaliser sur l’échauffement.
- Entraînez-vous en conditions réelles via un webinaire interne ou une courte visio publique.
Le kit mental pour rester naturel
Gardez trois phrases d’auto-coaching : « Je parle à une personne, pas à une foule », « Je peux respirer à tout moment », « Mon message tient en une phrase ». Ces rappels, placés juste sous l’objectif, remettent le cerveau du bon côté. Vous gagnerez en authenticité, ce qui, au fond, reste le meilleur accélérateur de confiance.
Résumé express à garder sous la main
- Un message clair, un exemple, un bénéfice.
- Routine respiration + articulation avant tournage.
- Regard caméra, gestes choisis, voix modulée.
- Setup simple : lumière, son, cadre vérifiés.
- Aides-mémoire minimalistes et assumées.
Vous avez maintenant une méthode concrète pour être à l’aise en interview : un message court, une routine corporelle, des repères visuels, un cadre technique fiable et des exercices que vous pouvez répéter. Ajoutez quelques itérations, une pointe de curiosité, et vous verrez votre aisance grimper. Quand vous serez prêt à passer la seconde, fixez une session d’entraînement, sortez vos cartes, et lancez l’enregistrement. Le reste n’est que pratique.
